"PLAGIO Y RECICLAJE VISUAL"

Las condiciones de desarrollo y presentación de nuestro imaginario contemporáneo, cartografían un claro mapa de nuestros dispositivos de representación, de las relaciones que guardamos con los sistemas de producción de experiencia, los cuales nos develan que estamos inscritos dentro de una cultura visual.
Nuestra relación con el mundo se experimenta mediante lenguajes diferidos, mediados, fragmentados, simulados, lidiamos cotidianamente con imágenes que van formando y componiendo nuestro universo visual.

Al alero de este breve panorama, Nagasaki Colectivo, bajo la muestra PLAGIO Y RECICLAJE VISUAL, disponen tramas compuestas por imágenes relativas a la publicidad, a la historia del arte, la televisión, el cine, internet, manipulando y re-significando el “original” potencial narrativo de la imagen extraída. Operan sobre un plano bidimensional, a modo de pantalla neutra, en donde no se representan significados primogéneos ya dispuestos, sino que se dan lugar a la presentación de imágenes deshabitadas de cualquier ilusión aurática y fundamentos estéticos. A partir de estos indicios, la muestra realiza un examen visual en donde se escenifican imágenes de obras de artistas íconos dentro de la historia del arte mediatizadas con elementos gráficos (Jaime Torres), se despliegan distintas mixturas visuales, logrando vaciar de significado la imagen primera a fin de re-crear una nueva imagen (Macarena Yánez), se instala una imagen vaciada de significación producto del desgaste, de la rutinización y de la suspensión de toda fuerza crítica, aunándola con elementos de temporalidad indefinible (Esteban Orellana), se convoca bajo la cualidad artesanal y sensual de la pincelada y el trazo, fragmentos combinados de imágenes provenientes de la circulación visual mediática (Paloma Rodríguez), se reidentifica la imagen de la mujer dentro de la práctica artística, deconstruyendo imágenes en fragmentos elegidos, manipulando los referentes visuales (Tatiana Sardá).

Estos cinco artistas, provenientes de diversas disciplinas, escultura, fotografía, textil, pintura y grabado, articulan sus trabajos bajo una premisa común: la incautación de imágenes que rondan nuestro mundo visual, utilizando la metodología de la apropiación, jugando y cuestionando la significación primera de las imágenes extraídas, potenciando la narratividad reciclada y emulsionada de la imagen, la pérdida de originalidad, la suspensión experiencial, con el objetivo de mapear con imágenes combinadas nuestros registros imaginarios.

Gabriela Ravet De Spírito
Egresada de Teoría e Historia de Arte